浙昆《盛世红妆》惊艳首演，奏响青春戏曲新乐章
潮新闻客户端 记者 刘青
5月17~18日，杭州蝴蝶剧场春末夏初的夜色中，新编昆剧《盛世红妆》正以水磨调吟诵着跨越千年的女性史诗。
这部由浙江京昆艺术中心（昆剧团）精心打磨的新编大戏，在首演礼的满堂华彩中，悄然完成了一次传统戏曲的“时空折叠”，考古学家于2013年掘出的那方“千年万岁，椒花颂声”墓志铭，在当代舞台幻化成双女主交织的命运长卷，让太平与婉儿这对留名于史册中的传奇女子穿越了时空，在昆腔韵律间重获新生。
演出现场，从左至右分别为上官婉儿（方莛玉饰演）、太平公主（倪润志饰演）、韦香儿（王文惠饰演） 供图 浙江京昆艺术中心（昆剧团）
最后一盏面光渐暗时，观众席爆发的喝彩声中夹杂着年轻观众的惊叹：“原来昆曲可以这么酷！”
这或许正是《盛世红妆》的深意所在——当戏剧演员用短视频传播时代的面庞演绎千年故事，当数字灯光在传统一桌二椅上投射出全新美学，这门六百岁的艺术正以优雅姿态走进现代人的精神世界。
浙昆人用这场盛唐绮梦告诉人们，传统文化从不是博物馆里的标本，正如那方出土墓志铭历经千年仍字迹宛然，真正动人的艺术，自能在时光长河中永远保持“待叩”的状态，等待每一代人都能从中听见属于自己的历史回响。
霓裳谱里见乾坤，古典题材的现代表达
帷幕初启，2013年出土的墓志铭残片在纱幕投下斑驳光影，“千年万岁，椒花颂声”八字篆文如楔子切入时空。编创者以此考古发现为匙，开启的不仅是尘封千年的地宫，更是重新解读历史女性关系的当代视角。
水袖翻飞替代了刀光剑影，史册中冰冷的“镇国公主”与“巾帼宰相”还原为会哭会笑的鲜活生命。三朝三十五载的时空跨度，在戏曲特有的写意美学中凝练成十幕经典。
上官婉儿（左）、韦香儿（左中）、安乐公主（右中，施洋饰演）、太平公主（右） 供图 浙江京昆艺术中心（昆剧团）
马球舞群场 供图 浙江京昆艺术中心（昆剧团）
导演兼编剧李卓群大胆革新，调整传统昆曲的叙事节奏。保留程式化表演的同时，删减冗长铺垫，强化戏剧冲突的紧凑性。如排演打马球戏时，她和团队未沿用传统戏曲里的“二龙出水”或是“趟马”表演形式，而是深入挖掘历史资料，巧妙融入现代艺术元素，在现有程式上进行合理创新。
为让演员呈现角色的多样与立体性，李卓群要求演员成为“六边形战士”，不仅精通戏曲内表演程式、借鉴非本行当技巧，还广泛吸收其他艺术门类精髓。像饰演上官婉儿的方莛玉借鉴官生表演，饰演武则天的钱华仪融入老生和老旦的步伐表情，力求用当代观众更易接受的角度诠释人物。
联合编剧孙钰熙表示：“正是历史的厚重、背景的复杂，才更加深了‘婉平’这份难能可贵的感情的光亮。这份跨越历史的光亮让我们看到一种人性的希望，我们始终要相信‘光’。”
唱腔设计周雪华认为，昆曲曲牌音乐的传统表现程式虽严谨，但与现时代创新理念冲突时可改变，要用新思维和创造力赋予曲牌新面貌与生命力。《盛世红妆》中对原始曲牌加以修饰提升，使之配合舞台需要，便是传统程式和创新理念融合的范例。
作曲谢振强融入唐乐遗韵，锣鼓震颤与昆腔水磨调相遇，让观众仿若听见大明宫檐角风铃的千年回响，实现了盛唐气象与江南灵韵的世纪重逢，其音乐密码藏在“时空和声”里，唐乐起韵，昆腔落板。
舞美设计任思远“以小见大”，从文化符号窥见盛唐气象，舞台方寸间对话传统与现代。古代宫殿及建筑制式与星象有关，整出戏里重要符号特征——紫微星垣，成为带有隐喻性的舞台语汇，其建筑美学嬗变与剧中女性意识觉醒形成微妙互文。
而服装造型设计蓝玲则在保留昆曲传统特征基础上，从昆味儿到唐味儿再到女人味进行调整。昆曲装扮的护领、水袖等传统元素保留，妆面延续经典红白色并适度弱化以贴近唐代审美。服装形制上，通过调整元素呼应唐代服饰特征；盔帽设计删减繁复装饰，使其符合简约典雅风格。
谢幕群场 供图 浙江京昆艺术中心（昆剧团）
椒花颂里见真章，青春力量传承昆曲薪火
浙江京昆艺术中心（昆剧团）一直致力于文化传承和人才培养。昆剧《盛世红妆》是浙江京昆艺术中心（昆剧团）为第六代传承人“代”字辈青年演员精心打造的新编大戏。浙昆“代”字辈青年演员集体亮相，“万”字辈中坚力量为其保驾护航，剧团前后辈演员“传帮带”的托举与成就，成为《盛世红妆》践行“青春戏曲”的另一亮点。
5月18日，浙江省文化和广电旅游厅党组书记、厅长陈广胜出席《盛世红妆》专家研讨会，充分肯定作品创排工作，并提出更高要求。
他指出，昆曲是百戏之祖，创新应小心翼翼又步履坚定，浙昆要对标《十五贯》创作，融合“最传统+最青春”元素打造扛鼎之作。探索“青春昆曲”要贴近大众需求，注重程式化、虚拟化与时尚化、生活化兼容，激发大众共鸣，实现“曲高和众”“与时偕行”。同时要重视出戏与出人良性互动，以《盛世红妆》推动00后“代字辈”演员成长。此外，“青春昆曲”探索会有争议，主创团队要秉持专业精神，遵循昆曲本体审美和艺术底层逻辑，让作品经得起时间检验。
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